Termine francese della danza accademica codificato già da Carlo Blasis nei suoi trattati.
È una delle principali posizioni del balletto e, nel suo schema essenziale, designa la posizione in cui il corpo si allunga trasversalmente. Prende nome da una forma di ornamento tipicamente moresca.
Nel balletto è una posizione del corpo, di profilo, in cui una gamba è appoggiata a terra, tesa o demi-plié, mentre l’altra è sollevata distesa all’indietro e ad angolo retto. Le braccia possono essere disposte in svariate posizioni armoniose in modo da creare la linea più lunga dalla punta delle dita al piede. Un braccio, o ambedue, continua la linea della gamba sollevata. Le spalle vanno tenute parallele al suolo perpendicolari alla direzione.
Esistono numerosissime variazioni dell’arabesque ed interpretazioni moderne, che ne modificano l’impianto iniziale, adottato soprattutto a partire dal balletto romantico. Nel metodo Cecchetti ne vengono utilizzate cinque, nella Scuola russa (metodo Vaganova) quattro, e nella Scuola francese due.
Gli arabesques sono generalmente utilizzati per concludere una sequenza di passi, sia nei movimenti lenti degli adagio, che nei movimenti frizzanti e briosi degli allegro.
Nelle immagini, arabesque à la barre (sopra) e arabesque penchée (sotto) sempre à la barre.
A cura di Alberto Soave
Fonti:
- Luigi Rossi, Dizionario di Balletto, Edizioni della Danza, Vercelli 1977
- American Ballet Theater, online ballet dictionary