Informadanza - Dance Newsletter N. 39 del 6 novembre 2001 - un servizio offerto dallo staff di www.informadanza.com

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Hai una palestra o una scuola di danza?
Hai un atelier o un negozio di calzature per il ballo?
Devi organizzare una gara di ballo?
Devi pubblicare un libro sulla danza?
Sei un maestro o un docente?
Sei una ballerina o un ballerino?

... e stai pensando di realizzare un sito internet per raggiungere il
maggior numero di appassionati di danza?

Se la tua risposta è affermativa non ti resta che contattare Web Dance
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2) Un posto privilegiato all'interno della prima comunità online di amanti
della danza. Una sezione del portale verrà dedicata a tutti coloro che
sceglieranno Web Dance per realizzare il proprio sito.

3) Il lancio del sito attraverso una comunicazione
inserita all'interno della Dance Newsletter

4) Iscrizione nei 10 motori di ricerca più importanti per essere
rintracciati in base alle parole chiave scelte.

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I nostri uffici allo 010 8686108, via email: info@eculture.org
oppure allo 329 7398644

InformaDanza, da oggi, pubblica sul portale, materiale inedito prodotto dagli utenti del sito.

Inviateci i Vostri lavori in formato digitale (word, html, ecc.) e noi li metteremo a disposizione della nostra comunità.

InformaDanzaBacheca

Ciao sono Erika,
vorrei avere informazioni su sale da ballo dove posso ballare tango argentino nella provincia di Bologna o Ferrara! Grazie ciao
Erika erika.buzzoni@tin.it

*** ***

Ciao sono Micòl
vi sarei veramente grata se almeno voi mi riusciate a dare informazioni sulle audizioni che si tengono per entrare al MAS di Milano, in particolare le audizioni per vincere borse di studio o agevolazioni in genere.
Vi ringrazio in anticipo
Distinti saluti
Micòl micol_79@libero.it

*** ***

Adoro la danza e vorrei iscrivermi ad un corso di danza moderna , potete indicarmi una scuola in zona Prati a Roma (nei pressi di S.Pietro,via Cola di Rienzo, Piazza Cavour...).
Grazie mille!!!
ros_luc@libero.it

*** ***

Comunicato stampa
PROGETTO ARKIVIADANZA
MOTIVAZIONI DI UN PROGETTO
La multimedialità come mezzo di promozione
Gli obbiettivi del progetto ARKIVIA DANZA sono quelli di aiutare questa arte ad essere riconosciuta in quanto professione, per questo crediamo sia fondamentale creare occasioni concrete di incontro tra la domanda e l'offerta: e da qui l'idea di distribuire un CD-Rom ai teatri e ai centri di produzione per creare sinergie, mettere in rete gli artisti.
Molto spesso i creatori presi dalle difficoltà quotidiane di pura sopravvivenza, rischiano di isolarsi con il loro lavoro condizione sì necessaria alla creazione ma premessa alla sterilità espressiva, laddove non venga mai sperimentata la visibilità del proprio percorso creativo.
Il CD ROM di Arkivia Danza,è il censimento degli artisti e delle compagnie di danza della regione Emilia Romagna; la scelta della regionalità, anche se legata al contributo del Comune di Bologna, non è stata casuale ma suggerita dalla riflessione sull'importanza di valorizzare le realtà territoriali.
Nel censimento abbiamo incluso sia operatori presenti già da anni sulla scena che giovani realtà ancora agli inizi del percorso professionale, con l'obbiettivo di fornire già un servizio abbiamo costruito un CD che contenesse tutte le informazioni necessarie per promuovere gli artisti, quindi curriculum, presentazione degli spettacoli, foto e videopromo.
Vogliamo precisare che sui criteri adottati per il censimento sono stati richiesti come requisiti fondamentali la residenza nella Regione Emilia Romagna e la professionalità, non volendo dare una direzione artistica sui contenuti e lo stile dei partecipanti inseriti. Dobbiamo poi riconoscere con piacere che non immaginavamo una risposta così consistente ed immediata al nostro appello, a cui ormai stanno aderendo anche realtà fuori dalla Regione che, con nostro dispiacere, per il momento non verranno inserite in questo CD.
Questo sta a dimostrare quanto sia urgente, per la danza e per lo spettacolo in generale, creare strutture di riferimento come quelle che già esistono per altre professioni; ci sembra inutile lamentarsi del fatto che la danza in Italia abbia poco spazio se non partiamo da azioni concrete che sostengano chi la danza la fa e la vive quotidianamente.
Pur costituendo solo la primissima fase del progetto Sportello Spettacolo che auspica l'apertura di un centro di informazioni per i lavoratori del settore, Arkivia Danza nel suo piccolo già ne persegue gli obiettivi: ovvero creare opportunità di circuitazione
Cordiali saluti
Susanna Quaranta Tel.: 051 471359 e-mail: spettadanza@libero.it
Coordinamento Coreografi e Danzatori Contemporanei di Bologna

Comunità di InformaDanza

Il 9 ottobre 2001 è nata la Comunità di Informadanza

L'obiettivo:
partecipare a una comunità, qualunque essa sia,
significa condividere un'idea o dei valori.

La nostra idea è semplicemente di mettere a disposizione
di tutti gli amanti della danza un luogo dover potersi incontrare,
scambiare informazioni e consigli, cercare e offrire un lavoro,
e perchè no trovare un partner per il ballo preferito.

Tramite la Comunità sarà possibile diventare EDITORI di
InformaDanza e condividere i dati di maestri, docenti, ricercatori, scuole,
palestre, locali, eventi, curriculum vitae con tutti gli amanti della danza.

La costruzione di una Comunità è un lavoro in
continua evoluzione e voi sarete gli attori principali.

Lo staff di InformaDanza sta lavorando per voi.
Da sabato 20 ottobre è possibile inserire i dati di:
maestri, docenti, ricercatori, scuole e palestre.

1) Il primo passo è la registrazione
https://www.informadanza.com/users/register_form.php
con quale ogni utente si sceglie un nome e parola chiave.
I dati inseriti in questo passaggio non saranno pubblicati sul portale

2) Il secondo è il collegamento alla pagina dove inserire i dati
https://www.informadanza.com/users/login.php

3) Inserimento dei dati (scuola, maestro, ecc.)

4) I dati immessi sono in rete.

Le scuole sono disponibili on line alla pagina
https://www.informadanza.com/users/scuole.php

I maestri invece alla pagina
https://www.informadanza.com/users/scuole.php

Tutti gli utenti di InformaDanza possono vedere i dati inseriti.

Per ulteriori informazioni non esitate a contattare il Community Manager
Email: nicola@informadanza.com - cell. 3297398644

Inserire il proprio sito in InformaDanza, fare pubblicità su InformaDanza, partecipare alla Comunità di InformaDanza, utilizzare lo shopping di InformaDanza è facile ed economico e consente a Maestri, Scuole, Accademie, Locali, Aziende, Appassionati di aumentare il numero delle visite, dei contatti e delle vendite.

Nel mese di settembre InformaDanza è stato contattato 465.770 volte, da utenti di tutti i paesi, fra cui Svizzera, Germania, Spagna, Argentina, Messico, Francia, Regno Unito, Giappone, Brasile, Belgio, Austria, Arabia Saudita, Finlandia, Canada, Bolivia, Polonia, Russia, Ungheria, oltre naturalmente all'Italia.

1 - 30 novembre 2001 - Concorso fotografico "La Foto del Mese di InformaDanza"

Se avete fatto una bella foto riguardante gare, manifestazioni, stages, seminari, spettacoli teatrali sul mondo della danza inviatela all'indirizzo WEB DANCE SRL - Piazza Brignole 3/9 - 16122 GENOVA oppure in formato digitale all'indirizzo e-mail: info@eculture.org. La più bella fotografia del mese di novembre verrà inserita nella home page di https://www.informadanza.com/ per tutto il mese di dicembre e l'autore della fotografia riceverà una maglietta "Dance Shirt" con la foto stampata. Tutte le foto verranno pubblicate nella sezione DANCE GALLERY. Consulta le foto già spedite all'indirizzo www.informadanza.com/foto/galleria/index.htm

"L'Uccello di Fuoco" e "Petrushka"
Mostra dello scenografo Enrico Musenich dedicata ai personaggi dei balletti "L'Uccello di Fuoco" e "Petrushka" su musiche di Igor Stravinski, con introduzione di Lele Luzzatti.
Ricordi MediaStore, via Fieschi, 20r, Genova, tel.: 010 543331

Bicycle 2001
La Fondazione Teatro Nuovo di Torino alle ore 21.00 presenta "Bicycle 2001" della RBR Dance Company, coreografie di Cristiano Fagioli e Cristina Ledri; musiche di Talvin Singh, Peter Gabriel, Cliofine, Jean Michel Jarre, Ajnuca, José Padila, Single Cell Orchestra, James Newton Howard, Crag Armstrong, Kwazaa Posse; luci di Enrico Berardi; costumi di Silvana Falasconi. Danzatori Cristina Ledri, Cristiano Fagioli, Cinzia Agostini, Gaetano Condello, Daniel Severino, Murìel Garcia, Veronique Delapeyronnie.
Fiore all'occhiello della "Giovane" danza italiana, la RBR Dance Company è alla sua seconda tournée, già ospite di numerosi festival e rassegne di rilievo nazionale, tra cui "La Danza" a Cremona, "Rieti Danza Festival", "AddaDanza", "Invito alla Danza" a Roma, "Acqua Danza" a Milano e "Viterbo Festival".
Lo spettacolo presenta diversi quadri coreografici durante i quali la compagnia esprime l'eleganza classica dei movimenti su ritmi moderni, la forza atletica, la carica espressiva, ma soprattutto l'energia positiva che pervade tutti i danzatori.
Le coreografie nascono da un gioco di improvvisazioneche si basa su preziosismi e dettagli carichi di atmosfere surreali. La linearità e la plasticità delle figure associate a una forte carica musicale trascinano ora in un vortice di energia vitale, ora nella languida atmosfera di un profondo fondale marino.
Il tutto in un contesto di particolare suggestione e mistero, con forte scansione ritmica.
Ed è così che si passa da una coreografia magica come "polvere di vita", espressione dei sogni e delle avventure fantastiche di una incantevole e luminosa sirena, alla più futurista "Bicycle 2001" (inizialmente creata per il Gala di apertura dei recenti Campionati Mondiali di Ciclismo), in cui gli ingranaggi di una bicicletta si smontano e si rincorrono, a un'altra "Ombre", che mette in risalto particolari giochi coreografici ed esalta la bellezza dei corpi in continuo movimento.
Info: Teatro Nuovo di Torino, tel 011 65.00.200 - fax 011 65.00.265

Stage a Tilt di Modern Jazz con Anna Rita Larghi
Tutti i martedì dei mesi di Novembre e Dicembre 2001 dalle 20.15 alle 22.00 (6, 13, 20, 27 novembre e 4, 11, 18 dicembre) Anna Rita Larghi già ballerina solista, oggi coreografa di produzioni televisive (Rai e Mediaset) convention, concerti e produzioni teatrali, insegna parallelamente danza jazz e hip hop in Italia e all’estero. Recentemente ha curato le coreografie delle trasmissioni Rai condotte da Paolo Limiti, "Ci vediamo in TV" e "Alle due su Rai uno" e il nuovo musical per la Compagnia della Rancia, intitolato "Dance".
Stage completo (7 lezioni) £.120.000 lezione singola £. 24.000
Info: Tilt è in via Buschi 1 a Milano, tel./fax: 02 26681171 Metrò Lambrate, bus: 93, 53, 54, 75, 62 tram: 11, 23, 33 e-mail: tilt@tiltspaziodanza.it Url: http://www.tiltspaziodanza.it/

XIX Festival Internazionale Nuova Danza
Riparte con tutta la sua carica di storico vitalismo e di energia dirompente, il XIX Festival Internazionale Nuova Danza Città di Cagliari. Mai una battuta di arresto in tutti questi anni, nessun cedimento, una manifestazione che è stata, non solo per gli addetti ai lavori, una sorta di barometro della grande coreografia mondiale. Presenze eccellenti, quelle che si sono avvicendate sui palcoscenici della Sardegna, spesso in anteprima sui flussi spettacolari che anni dopo hanno fatto moda, tendenza. Alcuni nomi? Lucinda Childs, Trisha Brown, il Gruppo Corte Sconta, la Linga Danse di Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo, Lanonima Imperial, Plan K del fiammingo Frédéric Flamand, Gesc Gelabert - Personalità incontrastate del mondo della danza, artisti e creatori diversissimi tra loro. Come è la danza oggi. Indipendente da filosofie teatrali e comportamentali, da rigidi dogmatismi, eppure straordinariamente desiderosa di confronti tra le arti. Musica, canto, parola, scenografia, pittura, arti visive e sofisticate tecnologie - Un universo in continuo cambiamento epocale, vivificante.
Nei progetti del Festival Internazionale Nuova Danza numerosi i coinvolgimenti avviati con centri culturali e ambasciate (Francia, Inghilterra, Stati Uniti, Canada) rapporti, collaborazioni, coproduzioni, una trama fitta di relazioni che hanno visto la storica manifestazione confrontarsi anche con partners internazionali. Instancabile protagonista Paola Leoni, fondatrice e direttrice artistica del Festival, che nel ventennio ha sempre perseguito l’eccellenza di segni particolari e distintivi. Bandire le compagnie di giro, il déjà vu, costruire eventi collaterali accanto alla danza, rischiare in proprio su artisti e creazioni fiutando spettacoli, uomini, coreografi, alla ricerca di una perfezione non solo simbolica. E non c’è arte più intraprendente, solitaria, scolpita su un ego che palpita e scalpita, della danza. Ci si scontra, a volte, con personalità complesse, difficili, pur nel loro fascino estremo. Centinaia di coreografi sono passati dalla Sardegna, ogni stagione interpreti e talenti che hanno segnato un’epoca, una spettacolarità dai confini sfumati. Danza o teatro? Impossibile dare definizioni (se non approssimate), scoprire le ragioni di scelte artistiche. A volte i mutamenti si respirano nell’aria e si fanno propri. Fagocitandone l’essenza, trasformando gli umori, le provocazioni, in opere d’arte.
Quest’anno il Festival Nuova Danza ritorna all’Italia, a proporre complessi che hanno già ottenuto ampi consensi all’estero (e rare apparizioni nel nostro Paese), all’interno di meccanismi e congiunture a volte incomprensibili anche per i critici più accaniti.
La compagnia Excursus di Ricky Bonavita e Theodor Rawyler con un doppio passaporto, italiano e svizzero, per esempio, che presenta a Cagliari dopo essersi esibito in Europa "Itinerari di confine". Colonna sonora e montaggio di Marco Schiavoni, uno specialista del settore, ricercatore e studioso accanito, con le sue musiche computerizzate e migliaia di suoni registrati o "strappati" alla natura. Per questo spettacolo, il compositore romano ha scelto brani di fine ‘800 (canto lirico e repertorio classico, scrittura minimale e sonorità techno) per accompagnare una drammaturgia coreografica "sconfinante" in tematiche culturali e civili "spiega Bonavita- Aspetti contrastanti del vivere quotidiano caratterizzati da drammi personali e conflitti interiori". Un viaggio surreale, quello del duo Bonavita-Rawyler, un susseguirsi di quadri "emozionali" e figure solitarie, scontri aperti e vagabondaggi dell’anima tra zone di confine (anche metafisiche, il reale e l’immaginario) e esplorazioni della mente.
E sempre in tema di esplorazioni atteso a Cagliari il Gruppo Aldes e il suo mentore Roberto Castello, regista e coreografo, ex Sosta Palmizi, un percorso tutto in salita che si differenzia dagli artisti della sua generazione. Condito di humour, discrezionalità, di un’ironia imperturbabile, poetica, sfrontata, intimista, che lascia spesso lo spettatore avido di conoscenza. Premio Danza & Danza come miglior spettacolo dell’anno, "Il Signor Quixana" si svolge all’interno di un cubo con tanto di luci e proiezioni (un teatrino, una giostra, un videogiochi?) con le quali si confronta il celebre cavaliere errante sospeso tra racconti e pagine autobiografiche. Hidalgo e narratore in un’atmosfera da blob televisivo abilmente confezionato con spot, interviste, show tv - Un videoclip impertinente, di una comicità sulfurea.
Claudio Bernardo, brasiliano, residente in Belgio con il suo gruppo, porta in scena un lavoro consacrato a Pierpaolo Pasolini, artista amato e odiato per le sue contraddizioni e le sue spregiudicate ostentazioni. Titolo dello spettacolo "Vas". Quasi una missione impossibile per Bernardo che confessa: "Non si tratta di un omaggio a Pasolini, non voglio portare in scena ritratti coreografici. Sarebbe impossibile dinanzi alla complessità e alle sottili intuizioni della sua opera. Ho semplicemente rubato immagini, tutto ciò che potesse parlarmi del suo universo interiore e della sua giovinezza". Odio, violenza, devastazioni della mente e del corpo. Il coreografo belga esplora il tema della giovinezza e dell’esaltazione dell’innocenza (non disgiunta dalla scoperta della sessualità), condanna il fascismo e i regimi totalitari incapaci di ascoltare le voci della poesia. Mentre nel finale i tre danzatori (accanto a Claudio Bernardo, Anne-Cécile Massoni e Matteo Moles) ricordano figure sublimi di donne. Quelle che Pasolini avrebbe voluto amare. Maria Callas, Rita Hayworth, esseri irraggiungibili, sublimi e ambigui, ai quali si unisce il ricordo della "Mère", la madre, con una supplica disperata e fremente "tu es irremplacable. Pour cela ma vie est damnée à la solitudine- Ma mère ton amour est mon esclavage" ("tu sei insostituibile. Per questo la mia vita è condannata alla solitudine - Madre mia il tuo amore è la mia schiavitù"). Il tutto condito da brani e canzoni che rifanno il verso a celebri musical americani intramati di cha-cha-cha e scatenati twist. Nella stessa serata di apertura della manifestazione Claudio Bernardo si esibirà in un assolo "My SacredHeart" - "The drunk" liberamente ispirato a Jeff Buckley, enfant prodige della musica, scomparso prematuramente nel 1997 nel Porto di Memphis. Un grido accorato nei confronti della morte, una pièce che esalta, attraverso la parola e la voce del compositore americano ("Ulalume" , un poema di Edgar Alan Poe), esistenze fragili e delicate come "oggetti preziosi creati con vetri finissimi e fragilissimi - suggerisce il coreografo e danzatore brasiliano- Ma anche penetranti come lame di acciaio. Che a volte possono anche ferire".
Dal Belgio giunge in Italia, Matteo Moles giovane danzatore e coreografo romano con la creazione "H.T." ("Higt Teach") che ben si iscrive in un percorso di ricerca drammaturgica e sperimentale assolutamente unico. Gioca con le parole e i significati Moles, il suo "H.T." potrebbe essere tradotto con "alta tecnologia" o più semplicemente "alta tensione" "quella dei danzatori costretti a confrontarsi in un 'corpo a corpo' con la musica, le parole. "Violento, ossessivo, conturbante - ha scritto Jean-Marie Gourreau su 'Les saisons de la danse' - accompagnato dalle splendide note del gruppo cubano 'Buena Vista social club'. Un’analisi attenta della nostra società - si legge ancora - con le sue contraddizioni legate alla difficoltà di comunicazione, all’ansia di dominio degli esseri umani". Lo spettacolo si avvale di strumenti tecnologici e video installazioni, immagini di un universo senz’anima che costringe l’uomo ad un diverso rapporto con la vita. "Ma soprattutto con la propria interiorità - suggerisce Moles - schiacciata dal pragmatismo contemporaneo contro il quale tentiamo invano di combattere".
Si ritorna al racconto con il Balletto di Sardegna e la prima assoluta affidata a Guido Tuveri dal titolo "Interviste per Brecht", una pièce di teatrodanza riorchestrata su brani di Kurt. Precisa gli obiettivi della nuova messa in scena Paola Leoni: "Ci siamo lasciati guidare dalle emozioni e dalle suggestioni dell’’Opera da tre soldi’ di Brecht, per riproporre al pubblico, in un’inedita versione coreografica, la sua filosofia teatrale e comportamentale. Musica, parole, canto, poesia". Un diverso confronto con il palcoscenico per la compagnia, che costringe gli interpreti a saper ‘dosare’ movimenti. "Il corpo e la mente - aggiunge la Leoni - motivando situazioni e drammi spettacolari all’interno di scenari spogli, essenziali esemplificativi di un diverso rapporto tra pubblico e attori". Un musical contemporaneo "Interviste per Brecht" ideato attraverso quadri e siparietti che accompagnano lo spettatore alla scoperta dell’’Opera’. Rimane il racconto originale nelle "Interviste" condotte da Guido Tuveri i personaggi di Brecht strappati al londinese quartiere di Soho tra sciacalli, mendicanti, gangster incalliti, donne innamorate e prostitute. Uomini e donne entrate ormai nell’immaginario collettivo. Mackie Messer, Peachum, Polly, Jenny - con un profumo cinematografico e televisivo. Quasi un videoclip teatrale e strumentale con cartelli, microfoni, telecamere che frantumano gesti ed emozioni. Per ricomporre una lirica coreografica.
Si ispira ai "Frammenti di un discorso amoroso" di Roland Barthes "2, rue des pommes", l’ultima fatica del coreografo e danzatore Luciano Padovani in scena con il suo alter ego (Silvia Gribaudi), protagonisti di un duo ambientato in una atmosfera decadente (un salotto pseudo borghese con poltrone, lampade, armadi e misteriose suppellettili sostenute da ruote), una schermaglia amorosa cara a molta letteratura Settecentesca in cui un uomo e una donna si cercano, si amano, si perdono. Per poi ritrovarsi, dopo anni, schiacciati dal peso dell’età e dei ricordi. Accanto ai due danzatori in scena una vecchia radio che trasmette musiche e canzoni. Tanghi, vecchie chansons francesi, accanto alle irresistibili note di "Oci Ciornie". Frammenti coreografici, cocktail di emozioni, una gamma infinita che va dalla rappresentazione visionaria di immagini che richiamano alla mente i teneri innamorati di Peinet a duetti tormentati e iconoclasti, appassionati e romantici, in uno stile che è ormai diventato segno distintivo del coreografo padovano. Prese aeree, rovinose cadute, corpi che si attraggono tra violenza ed erotismo, ironia e edulcorato sentimentalismo, condensate in una gestualità minimale, di straordinaria presa ed impatto.
Per gli amanti dei classici del ‘900 la Compagnia EgriBiancoDanza propone un nuovo allestimento de "Il Mandarino meraviglioso" di Bela Bartok firmato da Susanna Egri, mentre il giovane artista di origine indiana Raphael Bianco presenta "Al di là del tempo. Sogni corpi e altri misteri" ideata su musiche di Rachmaninov e percussioni e immagini video affidate all’estro virtuale di Tullio Rolandi. Un manifesto esistenzialista non privo di sconforto e di solitudine straniante con la quale si confronta ogni essere umano. "La nostra unica certezza? - spiega Rafael Bianco - l’enigma, i tormenti di interrogativi che ci opprimono e ci sovrastano". Il capolavoro di Aurel Milloss (debutto scaligero nel 1942) è stato completamente stravolto e rivisitato dalla Egri, anche se la coreografa ungherese, vincitrice con questo lavoro a marzo al Budapest Spring Festival 2001 del primo Premio come miglior "Mandarino" dell’anno, ha mantenuto intatto lo spirito dell’opera (di matrice espressionista), alleggerendola delle noiose e polverose pantomime originali. Cambiano anche i personaggi nel balletto della Egri. Non più prostitute assetate di soldi che si vendono a ricchi uomini d’affari e giovani inesperti, ma travestiti soggiogati da potenti e inesperti mandarini. Mentre accanto alla vittima sacrificale non solo furfanti, ma anche fanciulle. L’accompagnamento delle immagini video serve a creare un andamento straniante al racconto. Paesaggi e metropoli degradati, violenza urbana condita di drammatici chiaroscuri esistenziali, ombre ipnotiche e visuali che trasformano le immagini video in un mosaico di ricordi. Intimi, segreti con i quali si confrontano continuamente i protagonisti del dramma di Lengyel.
Come ogni anno il Festival Internazionale Nuova Danza propone un fitto calendario di appuntamenti con la grande musica dei Gospel americani e l’edizione 2001 del Concorso Regionale di Danza Moderna dedicato a giovani studenti e coreografi delle scuole di danza della Sardegna. I vincitori delle due categorie avranno l’opportunità, con borse di studio, di poter lavorare accanto a maestri e solisti di fama internazionale. I lavori entreranno a far parte dei cartelloni estivi delle rassegne promosse dall’Asmed. Anche i migliori interpreti del Concorso 2000 avranno modo, per la prima volta, di esibirsi in un lavoro ("Mediterranee-Voci") creato dal coreografo italo-americano Joseph Fontano e andato in scena, in forma di studio, nell’ambito della rassegna Asmed "DanzEstate 2001".
Laurentia Caetani
Cartellone Spettacoli:
- Martedi 6 novembre ore 21 Teatro Comunale Auditorium Piazza Dettori Titolo: "Vas" (con C. Bernardo, M. Moles , A.C. Massoni) e "My SacredHeart - The drunk" (assolo C. Bernardo) Compagnia: As Palavras / Cie Claudio Bernardo (Belgio) Coreografia: Claudio Bernardo
- Giovedì 15 novembre ore 21 Teatro Comunale Auditorium Piazza Dettori Titolo: "Le avventure del Sig. Quixana" Compagnia: Aldes / Roberto Castello (Italia) Coreografia: Roberto Castello
- Sabato 17 novembre ore 21 Teatro Comunale Auditorium Piazza Dettori Titolo: "Il mandarino meraviglioso" e "Al di là del tempo" Compagnia: Egribiancodanza (Italia) Coreografie: Susanna Egri, Raphael Bianco
- Domenica 18 novembre ore 19 Teatro Comunale Auditorium Piazza Dettori Titolo: "2, rue des Pommes" Compagnia: Naturalis Labor Coreografia: Luciano Padovani
- Martedì 27 novembre ore 21 Teatro Comunale Auditorium Piazza Dettori Titolo: "H.T. (High Tech)" Compagnia: Cie Matteo Moles (Belgio) Coreografia: Matteo Moles
- Sabato 15 dicembre ore 21 Teatro Comunale Auditorium Piazza Dettori Titolo: "Interviste per Brecht" Compagnia: Balletto di Sardegna (Italia) Coreografia: Guido Tuveri
- Venerdì 21 dicembre ore 21 Teatro Comunale Auditorium Piazza Dettori "Inscena" - Concorso Regionale di Danza Moderna
Venerdì 21 dicembre ore 23 Compagnia: Inscena 2000 Titolo "Mediterranee - voci" Coreografia: Joseph Fontano
- Sabato 22 dicembre ore 21 Teatro Comunale Auditorium Piazza Dettori Titolo: "Itinerari di Confine" Compagnia: Excursus (Italia/Svizzera) Coreografie: Ricky Bonavita
- Domenica 23 dicembre ore 19 Teatro Comunale Auditorium Piazza Dettori Titolo: "Christmas Concert" - Concerto Gospel Compagnia: Harlem Gossi Gospel Choir (U.S.A.)
Info: ASMED Associazione Sarda Musica e Danza Via Machiavelli 110 09131 Cagliari Tel 070 494281 fax 070 492645 E-mail: asmed@tin.it; asmed@tiscalinet.it Url: http://www.asmed.it/

Corso di danza afro
Il corso prevede lo studio di danze e canti del Senenegal. Sarà chiaramente data una particolare attenzione al ritmo studiando con percussioni dal vivo. Il corso è tenuto da ballerini e musicisti professionisti.
Martedì ore 21-22.30 e giovedì ore 18-19.45
Info: Associazione Culturale Zona a rischio - zona Casalbertone- roma info 347 6315998 email: dona7dona@hotmail.com

Stage di canyengue e milonga
Informiamo che lo stage con Martha Antón e Manuel Salvador "el gallego Manolo" si terrà mercoledì 7 Novembre presso la sala Stella Maris (adiacente la chiesa), piazza Rebagliati . Zona Porto - Savona, con il seguente orario: ore 20.30/22.00 canyengue, ore 22.15.23.45 milonga (lenta).
Info: Url: http://digilander.iol.it/giokitango e-mail: giokitango@yahoo.it tel. 349 6182994 o 347 9658368

Inizio della Scuola di Tango argentino
tenuta dai maestri argentini Julian Elizari & Lucilla Segura
Orario:
- ore 21.15 - 22.30 - Lezione di Primo livello per principianti
- ore 22.30 - 24.00 - Lezione di Secondo livello per intermedi
Prezzi:
- Lezione singola Euro 12,0 (£. 23.235)
- Lezione in abbonamento mensile Euro 10,0 (£. 19.363)
Per accordi:
Tel Bruna: 339 5344680 - 055 8547391
oppure Il Giovedì alla Scuola presso la Casa del Popolo di Grassina
Info Scuola e Milonga: Segreteria Casa del Popolo di Grassina: 055 642639 Bar Casa del Popolo: 055 6466128 E-mail: casadelpopolo@fionline.it
Francesco Magherini: 055 641489 - 333 8681740 - f.magherini@galactica.it
Bruna Rampa : 055 8547391 - 339 5344680
Ignacio Elizari: 339 8904268
Siti Internet:
Casa del Popolo di Grassina: http://www.casadelpopolo.fi.it/; Quejas de Bandoneon: http://web.tiscalinet.it/TANGOQUINTET; Yvonne & Eduardo: www.xs4all.nl/~disegno/tango/yvonne

Festa Tanguera per il rientro in Italia di Julian Elizari & Lucilla Segura
Dalle ore 21.30 nei dintorni di Firenze alla Milonga di Grassina
Programma della serata:
- ore 21.30 - 22.30 - Pratica per tutti i livelli guidata da Quattro Maestri: Ignacio & Bruna e Julian & Lucilla
- ore 22.30 - 03.00 - Festa Tanguera con Esibizione di Julian Elizari & Lucilla Segura
- Intorno a Mezzanotte o un po' dopo: Penne alla "Barabba" per tutti
Venerdì 9 Novembre 2001 si conclude la Sottoscrizione a favore di EMERGENCY promossa da un gruppo di Amici Tangueri e fatta propria dalla Casa del Popolo di Grassina. Fino ad oggi sono stare raccolte £: 1.200.000; chi ancora liberamente volesse partecipare può rivolgersi a Maria Teresa - Nicoletta - Silvia
Info:
- Segreteria Casa del Popolo di Grassina: 055 642639 - E-mail: casadelpopolo@fionline.it
- Francesco Magherini: 055 641489 - 333 8681740 - f.magherini@galactica.it
- Bruna Rampa : 055 8547391 - 339 5344680
- Ignacio Elizari: 339 8904268
Siti Internet:
- Casa del Popolo di Grassina: http://www.casadelpopolo.fi.it/
- Quejas de Bandoneon: http://web.tiscalinet.it/TANGOQUINTET
- Yvonne & Eduardo: www.xs4all.nl/~disegno/tango/yvonne

La Difesa dell'Innocente
Ne "La Difesa dell’Innocente" il sacrificio di Cristo è un segnale che si dilata nel tempo e nello spazio fino ai giorni d’oggi, nei quali la sopraffazione, la violenza, i genocidi, le guerre ed altre forme di sacrificio, sono la cifra corrente di lettura dell’umanità. Le immagini, raccolte in varie parti del mondo e montate in forma dialogica ed analogica, sono una sorta di "viaggio nella memoria" dell’Umanità dolorante. Esse risaltano su tre siti scenici, spesso incrociandosi o sovrapponendosi, coinvolgendo e dialogando con i danzatori attraverso un continuo susseguirsi di flash-back e flash-forward, che rappresentano la memoria di ieri e la speranza e l’attesa per un domani dell’uomo moderno. Per quanto riguarda l’azione coreutica, su un tappeto musicale steso dalle percussioni, una Figura simbolica introduce lo spettacolo proponendo i "segni" del sacrificio di Cristo, premonitori della sofferenza della Madre, condivisa dalla disperazione delle donne, che sfocia in una celebrazione corale del dolore: un momento di solidarietà processionale a cui fa seguito un moto di ribellione per la morte dei figli di un’Umanità Innocente. La Figura simbolica, nello scorrere del Tempo scandito dalle percussioni, richiama la memoria del passato e dà corpo all’ "Ansia di Maria", nel momento in cui, all’annuncio della maternità, essa vede il suo futuro ed il destino del Figlio. Maria, fugata l’ansia, accetta il figlio ed il suo sacrificio, che ha in sé il germe della vita. E la speranza ha l’aspetto del bambino che gioca ignaro e felice, mentre nel ritmo percussivo, scandisce lo scorrere del tempo, nel quale la Figura simbolica ripropone la vita che deve proseguire. Paola Leoni
Info: ASMED - Associazione Sarda Musica e Danza Via Machiavelli 110 - 09131 Cagliari tel 070 494281 Fax 070/492645 E-mail: asmed@tin.it; asmed@tiscalinet.it Url: http://www.asmed.it/

Stage e Festa di Tango
Dal 9 all'11 novembre, Julio Balmaceda e Corina de la Rosa saranno i protagonisti di uno stage e di una festa con esibizione (Tangram di Montereale di Cesena, sabato 10) a Barisano e Cesena (RA e FC), grazie alla collaborazione di Medialuna e Tango Blu.
Info: inf. Susy (349 4441856) e Alessandra (335 6387160); lo stage prevede diversi livelli per: musicalidad, tango, vals, masterclass.

Jolly Round is Hamlet
'Prima assoluta' Jolly Round is Hamlet Compagnia Virigilio Sieni Danza
Info: Teatro dei Rinnovati contatto: Compagnia Virgilio Sieni Danza tel. +39 055 6557435 - e mail sienidan@tiscalinet.it

Stage di danza africana teatro e percussioni
Presso la Musicale Associazione di via Zanardelli a Castiglione delle Stiviere (MN) si terrà lo stage di danza e percussioni africane con il maestro Mass N’Diaye e Barbara Mousy.
- Danza africana
Barbara Mousy , da tempo impegnata in studi e ricerche in Africa Occidentale, Brasile e attiva come operatrice culturale nelle scuole e università italiane terrà il corso di danza africana, che prevede lo studio delle tecniche base di danze della Guinea, Mali e Senegal, con l’accompagnamento di percussioni dal vivo. Nella sua didattica l’artista riunisce diverse discipline del corpo per portare allo sviluppo della coscienza ritmica e al dialogo tra corpo e musica.
- Percussioni africane
Mass N’Diaye, percussionista originario di Louga (Senegal), proviene da una prestigiosa famiglia di griot, artisti dediti a far vivere e tramandare lo straordinario bagaglio culturale dei ritmi e delle danze dell’Africa occidentale. Grazie alla comunicabilità e gioiosità del suo temperamento l’artista riesce a trasmettere in modo diretto e semplice anche i ritmi più difficili e contorti della ritmicità africana.
- Programma Percussioni:
Lo stage prevede 8 ore di insegnamento di ritmi (djembe e sabar) e canzoni tipiche del Senegal da venerdì a domenica articolate nel seguente orario:
- Venerdì 20,30-22,30
- Sabato 17,15-20
- Domenica 16-19
Costo: Lire 150.000
Programma danza:
L’insegnamento prevede 5,30 ore di danze tipiche del Senegal legate alla tradizione culturale africana (sabar, kuku, mandjiani, doumdoum-ba) con il seguente orario:
- Sabato 14,30-17
- Domenica 10-13
Costo: Lire 90.000
Entrambi i corsi: Lire 200.000
Per informazioni contattare: Debora Meggiolaro (Ufficio Stampa) nija99@libero.it Iscrizioni: Tel. 06 24400692 Cell. 0335 6109670

Stage di danze di animazione
Sono esauriti i posti per partecipare allo stage di danze di animazione presso il Palazzetto Anderlini, via Schiocchi, 106 a Modena dalle ore 15.30 alle 19.00.
Per chi fosse interessato c'é la possibilità di partecipare ad un nuovo incontro di danze di animazione sabato 19 gennaio 2002
Per informazioni e iscrizioni
Terra di Danza tel. 0522 371698 - email: info@terradidanza.it

Serata di danze etniche
Sabato 10 novembre 2001 dalle ore 20.30 alle 24.00 serata di danze etniche al Palazzetto Anderlini, via Schiocchi, 106, Modena
Verranno proposte le danze dei corsi, degli stages e seminari con qualche inserto di animazione e insegnamento di danze semplici
Per informazioni e iscrizioni
Terra di Danza tel. 0522 371698 - email: info@terradidanza.it

Nessuno resiste al ritmo della tarantella
Sabato 10 novembre e Domenica 11 novembre 2001 incontro con la cultura tradizionale calabrese: mostre (fotografica e sugli strumenti tradizionali), lezioni e concerti presso lo IALS di Roma, a cura dell'Associazione A.R.P.A. di Catanzaro. Le due giornate avranno il seguente svolgimento:
Sabato 10/11:
- ore 17.00 - 18.00 - Presentazione corsi, didattica sugli strumenti e sulle feste tradizionali a cura dell'A.R.P.A. - Intervento di Eugenio Bennato e presentazione programmi Taranta Power.
- Presentazione ed apertura delle mostre.
- 18.00 - 19.30 Lezione aperta con musicisti tradizionali.
- 21.00 Concerto dei Tactus e Eugenio Bennato
Info: Per informazioni rivolgersi allo IALS. (Tel. e fax 06 3236396 - 06 3611926).
Domenica 11/11:
- Le mostre apriranno alle 10.30 e rimarranno aperte tutta la giornata.
- 11.30 - 13.30 Danza tradizionale calabrese. Docente: Antonio Critelli.
- 14.30 - 16.00 Lezione di organetto e/o pipita. Docenti: Danilo Gatto, Antonio Critelli.
- 14.30 - 16.00 Lezione di tamburello Docente: Salvatore Megna
- 16.00 - 17.30 Lezione di canto sulla chitarra battente. Docente: Salvatore Megna
- 16.00 - 17.30 Lezione di danza tradizionale calabrese. Docenti: Antonio Critelli, Francesca Trenta.
- 17.30 - 19.00 Festa - ballo conclusiva
Info: Per ogni informazione concernente anche le lezioni di danza tradizionale che si svolgeranno settimanalmente presso lo IALS chiamare allo 06 3236396 - 3611926. Url: http://www.ials.org/

Stage
Stage di danza contemporanea e jazz lyrical con Mauro Astolfi.
Info: Lecce, v.le Japigia 10/F. Rivolgersi a Lilla Melillo

Stage di danze sarde
Ancora posti disponibili
Programma ore 10.00/13.00 e 14.30/17.30
Per informazioni e iscrizioni
Terra di Danza tel. 0522 371698 - email: info@terradidanza.it

Danze Sarde
con Diego Deidda. Verranno insegnate campidanesu, passu puntau, danza, pass'e trese, ballittu, dillu, passo torrau, ballo brincu e logudoresa.
Info: Palazzetto Anderlini Via Schiocchi 106 Modena dalle ore 10 alle ore 17,30. Per iscrizioni e informazioni Terra di Danza 0522 371698 - email: info@terradidanza.it

Mimo corporeo inizio corso
Inizia al Centro Culturale Mojud il corso per principianti di mimo corporeo con Francesca Caso martedi 13 novembre ore 21.00/23.00. per info. tel.010 8312934
Info: Centro Culturale Mojud-Centro Studi Danza Salita Terrapieni 2 Genova

Scratching the Inner Fields
In prima nazionale Wim Vandekeybus presenta "Scratching the Inner Fields".
Con un cast solo femminile il coreografo fiammingo si addentra nel mondo delle donne. Rimangono costanti le caratteristiche della danza di Wim Vanderkeybus: potenza, velocità, duttilità degli interpreti coniugate con il sapiente utilizzo della musica, della video-arte e della capacità interpretativa dei suoi danzatori contemporaneamente attori e mimi.
Info: Teatro Comunale di Ferrara, ufficio stampa (Andrea Strocchi), 0532 218311, E-mail: teatro@comune.fe.it, Url: http://www.teatrocomunaleferrara.it/

Le Ultime Cose
La Compagnia AreaareA presenta: "Le Ultime Cose", Coreografia: Roberto Cocconi, Musiche: U.T. Gandhi (eseguite dal vivo), Danzatori: Marta Bevilacqua, Roberto Cocconi, Maria Rivas, Davide Sportelli, Barbara Stimoli, Luca Zampar. "L’ultimo saluto è un addio, l’ultimo sorriso è un passaggio, l’ultima stretta di mano è un orizzonte. Ma c’è davvero un ultimo passo? Ci sono le 'ultime cose'? Sei danzatori si muovono all’interno di un mondo in cui si appare e dove forse il bello avviene al buio, dove qualcosa che sembra ultimo in realtà ritorna ancora".
Info: 23-24 novembre 2001 - Udine - Teatro Zanon. Stagione Teatro Contatto 2001-2001. Info 0432 504765 e-mail: promocss@tin.it

23 - 24 novembre 2001 - Noisiel (Francia) - Spettacolo - Danza contemporanea

Yes, Yes, Yes Cappux Red
La Compagnia Virgilio Sieni Danza presenta lo spettacolo "Yes, Yes, Yes Capux Red" a La Ferme de Buisson
Orari spettacoli
- 23 novembre ore 9:30 e 14.15
- 24 novembre ore 15.00 e 19.00
Info: Compagnia Virgilio Sieni Danza, Via San Romano 13 - 50135 Settignano (FI); tel. 055 6557435 - 6557863; fax 055 697646; e mail: sienidan@tiscalinet.it. Promozione e programmazione: Lorena Cipriani tel. 055 700990 cell 333 4733428; e mail: mailto:lorenacip@tin.it

La Dernière Danse?
Centro Danza Classica "Città di Volterra" in Collaborazione con l'Assessorato alla Cultura del Comune di Volterra presenta l'Ensamble di Micha Van Hoecke in "La Derniere Dance?"
Info: Teatro Persio Flacco - Volterra - Sabato 24 Novembre 2001 ore 21.15 con la collaborazione di Cassa di Risparmio Fondazione di Volterra S.p.A Cassa Risparmio di Volterra

Street Funky
Il Centro Danza Sestrese, in collaborazione con UISP provinciale di Genova organizza 1° Stage di Street Funky con Massimo Savatteri, ballerino e Coreografo RAI e Mediaset
- Sabato 24 Nobembre dalle 16.30 alle 18.00 L'iscrizione anticipata per un numero limitato di 20 persone. Limite minimo di età 13 anni e almeno un anno di jazz o funky.
Info: Per informazioni e coupon d'iscrizione rivolgersi: Centro Danza Sestrese tel/fax: 010 6506551 Cell. 335 8153396 e-mail: raisasa@tin.it Salakhova Raisa

Stage con Silvio Oddi
La scuola di danza "Grease" organizza uno stage con Silvio Oddi il 24-25 Novembre. Il termine di iscrizione è il 15 Novembre.Due giornate di studio e di divertimento.Livelli principianti,intermedi,avanzati.
Info: Per informazioni 049 503228 338 3546985 E-mail: contact@danzagrease.it

Jolly Round is Hamlet
La Compagnia Virgilio Sieni Danza presenta lo spettacolo "Jolly Round is Hamlet" al Teatro Goldoni di Firenze
Orari spettacoli
- 28 novembre ore 21.00
- 29 novembre ore 21.00
Info: Compagnia Virgilio Sieni Danza, Via San Romano 13 - 50135 Settignano (FI); tel. 055 6557435 - 6557863; fax 055 697646; e mail: sienidan@tiscalinet.it. Promozione e programmazione: Lorena Cipriani tel. 055 700990 cell 333 4733428; e mail: mailto:lorenacip@tin.it

"La Sacre du Primtemps" e "Helkoper"
Venerdì 30 novembre in abbonamento (campagna abbonamenti dall'8 al 15 novembre 2001) e sabato 1 dicembre fuori abbonamento, Ballet Preljocaj presenta "La Sacre du Primtemps" - coreografia di Angelin Preljocaj, musica di Igor Stravinski - e "Helkoper" - coreografia di Angelin Preljocaj, musica di Karlheinz Stockhausen.
Info: I Teatri di Reggio Emilia, Url: http://www.iteatri.re.it/; E-mail: uffstampa@iteatri.re.it; Tel. (n.ro verde): 800 554222

I Talenti del III Millennio
La prossima data per la selezione degli artisti sarà il 1° Dicembre ad Alessandria, mentre, a fine Gennaio, (data ancora da stabilire) saremo a Lecce.
Se volete ospitare una tappa del tour di selezione, mettetevi in contatto con gli organizzatori al numero 338 5429398. L'iniziativa, come sapete, viene promossa in tutta Italia ed offre un opportunità di farsi conoscere veramente ampia.
Per informazioni sul concorso visitate il nostro sito e se avete comunicazioni su spettacoli e stage mandatecele.
Buon lavoro da Associazione Culturale "Vietata Riproduzione", Valenza
Prof. Maurizio Guasco
http://web.genie.it/utenti/u/universitadelladanza

RHEIN.TANZMEDIA.WEB an international competition for net/dance/performance presented by the network rhein.tanzmedia.net
rhein.tanzmedia.web invites international media and dance performance artists with ideas and concepts for net dance performance to develop new models of artistic expression that are based on the particular communication and design possibilities the internet offers.
The selection will be made by a jury composed of international experts in the field who will award two prizes, which are comprised of the production and the presentation of the project.
DEADLINE for applications is December 3, 2001
The application is enclosed as text, it can be downloaded in a pdf-format from our web site http://www.rheintanzmedia.net/ or directly asked for at tanz performance köln: tanz performance köln, Melchiorstr. 3, D-50670 Köln, tel ++49-221-722133, fax ++49-221-7392030, email: info@tanzperformance.net; Url: http://www.rheintanzmedia.net/
Please check also on the above web site the information on INVERSION - a media/dance/installation by the renowened American media artist Bill Seaman and the Dutch choreographer Regina van Berkel.
Next Performances:
- November 21-24, 2001 Holland Dance Festival, The Hague, http://www.hollanddancefestival.com/
- April 11-14, 2002, Steps #8 Intenational Dance Festival, http://www.steps.ch/
RHEIN.TANZMEDIA.WEB An international competition for net/dance/performance
A. CALL FOR ENTRIES
· ORGANIZER
rhein.tanzmedia.net - a network for international media art and performance was initiated by tanz performance köln, the tanzhaus nrw, the Festivalbüro der Stadt Duisburg and the ANIMAX Multimediatheater Bonn.The network produces and presents productions that move on the border between the fine arts and the performing arts. In the combination of art, technology and science rhein.tanzmedia.net presents an experimental platform, both live and on the internet.
· CONCEPT
The international competition rhein.tanzmedia.web offers an opportunity for international media and dance performance artists with original ideas related to the internet to realize and present them and encourages new artistic approaches which present themselves through the synthesis of real/tangible and virtual presentation. The projects can range from interactive art works whose outcome depends on the recipient‘s participation, open networked processes, as well as telematic performances or installations, to "live-streaming" events. The field is left open to experiments of all and any kind as long as the artists are working with the internet or similar online communication systems. The selection will be made by a jury composed of international experts in the field who will award two prizes, which are comprised of the production and the presentation of the project.
· BACKGROUND
A growing number of artists in the dance and performance scene have shown that there is a strong interest for work incorporating computer and media-art. In numerous workshops, organized by media and art organizations performers, media artists and computer specialists have been investigating performance situations which connect the physical world with the virtual and have begun to explore the possibilities that the net offers. Questions of authorship, body representation and the level of interaction between the work and the recipient dominate the productions of many of the recent dance productions and touch upon the central question of artistic identity.
These developments have presented the artist with a list of artistic challenges.
Can a list of data serve as a stage, and how can this be conveyed to an audience? Can the techniques of theatre be applied to a virtual space, and what does this offer the internet in return? What is left over in dance when the physical world has been taken away? Do virtual dancers have a physical memory? How can dance be rethought within the confines of the internet? Where is the human body left in the era of gene- and nano-technological developments and the merging of the human body with machines.
With its international call for proposals rhein.tanzmedia.web pushes this discussion forward and creates a link between research and artistic production. At the same time the competition is a means of taking stock of the artists who work in this field. There is still a tremendous shortage of production facilities which can fulfill the artists‘ needs in terms of money, space and technology which are necessary for these kind of projects. The rheintanzmedia.web has every intention of improving this situation.
· JURY
Prof. Dr. Marie-Luise Angerer (Academy of Media Arts Cologne)
Scott DeLahunta (Dartington College of the Arts,UK)
Gerfried Stocker (ars electronica)
Prof. Peter Weibel (ZKM Center for Art and Media Karlsruhe)
to be named
· PRIZES
RHEIN.TANZMEDIA.NET PRIZE: For production and presentation of the project
FÖRDERPREIS DER RHEIN LAND AG: Production of the project, or a purse of 5000,- EUR
The decision to award production or money is in the hands of the rhein.tanzmedia.net and will be met according to the overall costs of the project.
B. PARTICIPATION RULES
1. The competition is open on an international basis, and is targeted towards choreographers, performance and media artists.
2. All projects which will be considered must have a clear and definite relationship to the internet. The projects must be new, and not yet realized or presented to the public.
3. The applications should take the form of a concept/project and should include all of the following information:
- Synopsis (one page)
- Documentation and information regarding the various participants and previous works
- Planned schedule of the production and presentation
- Technique plan
- Budget, including means of finance
All applications must be in either English or German.
4. By submitting this application, the artist is taking responsibility for copyrights of any and all of the material he/she makes use of in the production, that the rights to all material used in the production are in the possession of the artist, and that he/she intends to produce a piece which is based on this application.
5. DEADLINE is December 3, 2001 (Registered postmark)
ADDRESS:
tanz performance köln, Melchiorstr. 3, D-50670 Köln
tel ++49-(0)221-722133 fax: ++49-(0)221-7392030
email: info@tanzperformance.net
http://www.rheintanzmedia.net/
The jury‘s decision will be made public approximately 2 months after the application deadline. The projects which rhein.tanzmedia.net produces will be presented under proper conditions by the association during the period between June and December of 2002.
6. The costs for applying are the responsibility of the applicant. The association (rhein.tanzmedia.net) is not responsible for any costs regarding import, or customs. Applications which are coming from outside of the EC should include a clear and visible list of the contents and the words "Not for trade - temporary loan for art project. Value = 0."
Applications will be returned only when the following conditions have been met:
- In Germany, the application includes a self addressed and stamped envelope
- Outside of Germany: a ten dollar note, or 20 mark note (no checks)
7. Application material/work is not insured. Damage caused by the rhein.tanzmedia.net will be reimbursed only on the basis of the material value.
Further information: http://www.rheintanzmedia.net/
rhein.tanzmedia.net is a project of the rhein land ag, a cultural alliance formed by the cities Cologne, Düsseldorf, Duisburg, Bonn and the Landschaftsverband Rheinland and has been made possible by the support of the Ministry of Culture of North Rhine-Westphalia.
The competition is supported by Culture 2000.

Danze Celtiche
Stage di danze celtiche(scozzesi, irlandesi, inglesi, gallesi, bretoni, ecc..)della durata di tre ore (16-19)con Cristina Casarini insegnante dell'associazione "Terra di danza", Reggio Emilia.
Info: Lo stage si terrà presso la scuola di danza "Danza & Co." a Torre del Lago, Viareggio (LU) via Aurelia 99. Per informazioni: e-mail: danzaco@hotmail.com ; tel.0584 350205 fax 0584 45258 Francesca Carignani

Stage di tango argentino e Milonga con Susana Miller
Stage Tango Argentino - Milonga - tecnica individuale "Stile milonguero" con Susana Miller
Info: Org. "Ateneo della Danza" Genova tel 010 357534 E-mail: info@ateneodelladanza.com

Dal 14 al 16 dicembre 2001 Fiera Milano S.p.A. si fa teatro di uno spettacolo elegante e coinvolgente, che regalerà al pubblico milanese e a chiunque ne vorrà essere testimone un avvenimento unico nel suo genere.
All'inizio del terzo millennio, i balli latino americani e caraibici soddisfano l'esigenza di socializzare e di conoscere nuove persone, in un rapporto molto più intimo ed amichevole raggiunto grazie al ritorno del ballo di coppia.
LatinFiera è la prima manifestazione interamente dedicata ai balli latino-americani e alle danze caraibiche, e da la possibilità a tutti i visitatori di trascorrere tre giornate ricche di grandi avvenimenti emozionanti.
Vi sembrerà di essere immersi in un'isola caraibica, dove il ritmo travolgente della salsa, del merengue , del cha-cha-cha, del tango argentino e del flamenco riscalderà piacevolmente il gelido inverno milanese
La presenza di famosi ballerini provenienti da diverse parti del mondo permetterà anche a coloro che ancora non conoscono questo meraviglioso universo, di apprendere nuovi passi e nuove tecniche di ballo divertendosi e facendosi travolgere dall'onda latino-americana.
Tutti i ballerini avranno la possibilità di mettersi a confronto grazie alla realizzazione della prima edizione di LatinCup, gara di ballo che si svolgerà nelle tre giornate di manifestazione, alla quale tutti possono partecipare per contendersi il montepremi in palio di £.10.000.000.
La sera il palco centrale del padiglione darà vita ad una serie di spettacoli coinvolgenti e di concerti di artisti internazionali del mondo latino-americano e caraibico.
Ma le sorprese non finiscono mai a LatinFiera e chi vi parteciperà potrà scoprirle di volta in volta.
LatinFiera vuole dare la possibilità a questo mondo, di dimostrare il suo spessore determinato dalle sue antiche radici, e vuole consentire a tutte le persone di conoscerlo e di amarlo.
Tre giorni di assoluto divertimento e di evasione vi aspettano, all'interno del padiglione 15 di Fiera Milano S.p.A.
Visitate il sito http://www.latinfiera.it/ e non esitate a contattare il nostro staff per maggiori informazioni o chiarimenti ai numeri 02 90096252 oppure 02 90096220.

Stage Raqs Sharqi con Esmat
Interessantissimo incontro con il maestro egiziano Esmat Osman. Seminario di livello intermedio/avanzato sulle tecniche della danza orientale. Posizione estetica e della danzatrice su palco, utilizzo della scena.
Info: Contattare Maryem Taus Club - ass. cult. multietnica. via costa caselle 15/a - Marino Tel. 06 9367666 E-mail: tausclub@libero.it Sito: http://www.taus.it/club

III concorso Regionale di Danza Moderna "Inscena" Sezione Coreografi/Sezione Interpreti
Nel concorso, dedicato ai giovani studenti di danza e ai coregrafi delle scuole di danza della Sardegna, saranno premiati i due migliori interpreti di ciascun brano coreografico entrato in finale e le tre migliori coregrafie. Il premio consiste in una borsa di studio che permetterà agli studenti vincitori di lavorare con un coreogafo di fama ed ai coreografi di cimentarsi con danzatori professionisti selezionati. Le coreografie realizzate saranno messe in scena nella stagione estiva ASMED 2002. Ospiti della serata i vincitori dellla scorsa edizione: Inscena 2000 cche presenteranno la coreografia: "Mediterranee - Voci" Ideazione e Coreografia : Joseph Fontano, Luca Di Paolo Interpreti : Clelia Bazzoni, Agata Corona, Federica Mascia, Ilaria Mazzara, Francesca Olla, Barbara Piga, Valentina Puddu, Valentina Serra Musica : Aa.Vv.
I vincitori della " sezione interpreti " del concorso della pasata edizione mostrano il lavoro fatto col Maestro-Coreografo Joseph Fontano e già andato in scena nella rassegna estiva ASMED "DanzEstate 2001" in forma di studio. Gesti, colori, suoni, segni e voci, talvolta lasciano dentro di noi tracce di sensazioni apparentemente non tangibili. Ma quando questi elementi tornano alla mente, ci fanno rivivere delle emozioni di storia già vissuta attraverso sottili sfaccettature, a volte tragiche, a volte ironiche, risvegliando " mediterranee voci ".
Info: ASMED - Associazione Sarda Musica e Danza Via Machiavelli 110 - 09131 Cagliari tel 070 494281 Fax 070/492645 E-mail: asmed@tin.it; asmed@tiscalinet.it Url: http://www.asmed.it/

"Ballo Excelsior"
di Romualdo Marenco e Luigi Manzotti
Direttore: David Garforth
Corpo di ballo del Teatro alla Scala
Interpreti principali: Gilda Gaiali / Viviana Durante, Massimo Murru, Anita Magyari, Maximiliano Guerra
Info: Teatro Carlo Felice, Passo E. Montale, 4, 16121 Genova - Relazioni esterne, tel (+39) 010 5381.224-226 E-mail: cfrelest@tin.it Url: http://www.carlofelice.it/

Danzare Interpretando
Si richiedono 2 variazioni nello stile che più si preferisce. Premi in denaro
Info: Teatro Viganò Roma Per ricevere il bando di concorso Luisa Signorelli 339 4767039 E-mail: luisartdirect30@hotmail.com

Atelier LE CHIC

Abiti per il ballo